ArtNomadique
Ontdek Onze Passievolle Evenementen
ArtNomadique is dé plek voor kunstliefhebbers die op zoek zijn naar unieke en inspirerende kunsttentoonstellingen. Wij bieden een platform voor getalenteerde kunstenaars om hun werken te tonen op bijzondere locaties, waaronder kastelen, abdijen, kerken en oude fabrieken. Laat je onderdompelen in de wereld van creativiteit en schoonheid, en ontdek de unieke kunstwerken die onze evenementen te bieden hebben.
Artiesten
Maak Kennis Met Onze Kunstenaars
Sandra Smet
Keramiste
Sandra (50) is een gepassioneerde keramiste en mama van drie zonen, met een nieuw hoofdstuk in haar leven als bijna-omie van een kleine prins. Ze deelt haar leven en liefde met haar man Tom, eveneens kunstenaar, in hun inspirerende atelier Arttosan. Volledig autodidact heeft Sandra haar ambacht ontwikkeld met een ongekende passie en toewijding. Haar handen, gevormd door ervaring en intuïtie, brengen werken tot leven die emoties en verhalen weerspiegelen. Ze richt zich volledig op porselein en keramiek, waaruit ze met precisie en gevoel organische vormen creëert die de thema’s liefde en verbinding tot uiting brengen. Sandra’s werk vertelt verhalen van kwetsbaarheid, kracht en menselijkheid.
Tom Gheysens - H.art
Beeldend kunstenaar
Tom Gheysens is een autodidactisch kunstenaar met meer dan 15 jaar ervaring in schilderkunst. Sinds 2020 werkt hij onder de naam H.art als zelfstandig kunstenaar in bijberoep. Zijn veelzijdige werken, altijd in acrylverf en vaak gecombineerd met inkt, brushpennen en metallic kleuren, spelen met licht en creëren dynamische effecten. Naast moderne schilderijen werkt Tom ook regelmatig met gerestaureerde baroklijsten, die hij nieuw leven inblaast door ze te combineren met hedendaagse kunst. Ongeveer een derde van zijn creaties is direct beschikbaar, terwijl tweederde volledig op maat wordt gemaakt. Tom’s werken combineren creativiteit, techniek en passie, en bieden unieke kunst voor elke ruimte.
Luus Blankenaauw
Art By Luus
Beeldend Kunstenaar
Luus Blankenaauw, autodidactisch kunstenaar, werd geboren in Nijmegen en woont nu al jaren in Roermond, Nederland. Haar werk balanceert tussen speelsheid en kracht, vaak met een focus op de veelzijdigheid van de vrouw. Zelfverzekerdheid, kracht, kwetsbaarheid, sensualiteit en zachtheid spelen een centrale rol in haar portretten. Dieren vormen een tweede inspiratiebron, soms als speelse karakters, soms als levensechte weergaven waarin de kracht en schoonheid van de natuur centraal staan. Luus werkt met krachtige kleuren en blijft experimenteren met verschillende stijlen en materialen, wat elk werk uniek maakt. Haar kunst is een viering van zowel de menselijke als de natuurlijke wereld, in al hun pracht en complexiteit.
Sven Op de Beeck
Abstract kunstenaar
Geboren in Gent (1964), is Sven een autodidactisch kunstenaar met een achtergrond als bio-ingenieur. Hij woont en werkt in De Pinte. Zijn recente werken zijn abstracte, non-figuratieve of verhalende kleurcomposities, gecreëerd via een proces van bedachtzame improvisatie en beredeneerde intuïtie. Door kleuren zorgvuldig te kiezen en composities via trial-and-error te verfijnen, laat hij zijn werken organisch tot ontwikkeling komen – een proces dat soms tijd vraagt. Sven werkt graag in series en laat zich inspireren door persoonlijke ervaringen, zoals zijn hartstilstand, en door de schoonheid van abstracte structuren. Zijn kunst combineert kleur, emotie en verhaal in unieke composities.
Kinsley Kofi Nkansah
Kofi Artist
Portret & Figuratief kunstenaar
Kofi Artist, geboren in Accra, Ghana, woont en werkt sinds 2020 in Gent, België. Zijn werk bestaat uit eigentijdse portretten en figuratieve kunst, met een sterke focus op culturele dialogen rondom thema’s zoals familie, gemeenschap en nationalisme. Door het gebruik van gedurfde kleuren, expressieve penseelstreken en patronen met het paletmes, onderzoekt Kofi de diversiteit en complexiteit van de zwarte identiteit. Hij combineert zijn ervaring als grafisch ontwerper met traditionele Afrikaanse stoffen, acrylverf, pastel en houtskool om emoties en verhalen op krachtige wijze te verbeelden. Kofi’s werk viert en documenteert Afrikaanse cultuur, en legt de nadruk op de schoonheid en emoties van het zwarte leven, met kunst die verbindend en inspirerend is.
Wouter Vandebranden
Claywaves
Keramist
Wouter Vandenbranden, ingenieur van opleiding, wijdt zich sinds 2020 volledig aan keramiek. Zijn werk ontstaat uit een zoektocht naar aardse texturen en kleuren, waarbij ruwe oppervlakken en natuurlijke vormen centraal staan. Elk stuk weerspiegelt zijn voortdurende experimenten en passie voor het ambacht. Wouter perfectioneerde zijn draaitechnieken tijdens diverse internationale workshops en geeft sinds 2024 ook les in keramiek. Hij combineert eenvoud met complexiteit, waarbij textuur en authenticiteit telkens de basis vormen. Zijn keramiek, gekenmerkt door een unieke mix van ruwheid en verfijning, kreeg al aandacht op prestigieuze markten zoals de Goudse Keramiekdagen en de Keramiekmarkt in Lommel.
Jan Van Schooten
Peinture de Lumière – Fotografisch Impressionisme
Als commercieel fotograaf werkt Jan Van Schooten binnen de kaders van zijn opdrachtgevers. Maar met Peinture de Lumière doorbreekt hij die grenzen en verkent hij de vrijheid van abstractie. Deze fotografische impressionistische kunstvorm, letterlijk vertaald als "licht schilderij," legt de focus op (atmo)sfeer, beweging, licht en kleur. Zijn surrealistische, droomachtige beelden nodigen de kijker uit om emoties en gevoelens op een persoonlijke manier te interpreteren. Zonder gebruik van AI of beeldmanipulatie, maar met versterkte kleuren en contrasten, creëert Jan foto's die tijdens de opname al hun unieke karakter krijgen. Peinture de Lumière is een viering van vrijheid, licht en kunst in haar puurste vorm.
Lieve Ophalvens
Beeldend kunstenaar
Lieve Ophalvens, uit Leuven, is een Belgische kunstenares die abstractie en figuratie combineert in haar werk. Na opleidingen aan verschillende kunstacademies ontwikkelde ze haar kenmerkende stijl, waarin ze experimenteert met technieken zoals acryl, olie, marmering en collage. Haar dromerige schilderijen deconstrueren en herschikken de vrouwelijke anatomie tot kleurrijke, speelse composities. Met close-ups van ogen en monden benadrukt Lieve thema's van goedheid, schoonheid en liefde in een wereld vol contrasten. Haar werk wordt nationaal en internationaal tentoongesteld en weerspiegelt haar overtuiging dat kunst een positief tegenwicht kan bieden aan negativiteit. Naast haar kunstenaarschap runt ze een kunstschool nabij Brussel, waar ze anderen inspireert om verhalen en emoties via kunst uit te drukken.
Carl Bevernage
Pointillistisch Kunstschilder
Carl Bevernage studeerde grafiek aan het Hoger Instituut voor Grafisch Onderwijs (HIGRO) in Gent en heeft zich gespecialiseerd in een unieke interpretatie van het pointillisme. Zijn werken, vaak portretten en expressieve figuren, zijn gekenmerkt door een uitzonderlijk oog voor detail en een verfijnde techniek waarin elk deel van het canvas zorgvuldig is uitgewerkt. Met zijn streven naar perfectie en zijn vermogen om sfeer en licht vast te leggen, weet Carl intrigerende kunstwerken te creëren die emotie en precisie combineren. Zijn stijl is herkenbaar en vernieuwend, een viering van vakmanschap en expressie.
Christine De Keukelaere (StudioX10)
Beeldend Kunstenaar
Christine De Keukelaere begon haar artistieke reis aan de Academie van Anderlecht. Haar werk bestaat voornamelijk uit figuratieve kleibeelden, die ontstaan uit een spontaan en organisch maakproces. Zonder een strak plan ontwikkelt elk beeld zijn eigen unieke identiteit tijdens het creëren. Christine’s fascinatie voor textuur speelt een centrale rol in haar kunst. Ze combineert het ruwe, onafgewerkte oppervlak van klei met de verfijnde glans van glazuur, wat de spanning weerspiegelt tussen het onbewuste en het gecontroleerde. De kleuren in haar werk zijn geïnspireerd door de natuur, die zowel visueel als emotioneel een blijvende bron van inspiratie en balans biedt. Met haar texturen, vormen en kleuren creëert Christine werken die de kijker uitnodigen om van dichtbij te ervaren en te interpreteren. Haar kunst is authentiek en intuïtief, een weerspiegeling van haar persoonlijke en onbegrensde creatieve proces.
Hans van de Geer
Beeldend Kunstenaar
Hans van de Geer (°1981, Antwerpen) is een veelzijdig kunstenaar die voornamelijk werkt op papier met potlood, inkt, aquarel en zelfgemaakte verf. Zijn artistieke stijl wordt gekenmerkt door een diepe connectie met de natuur en een voorliefde voor bomen, evenals een fascinatie voor architecturale elementen zoals gargouilles en historische structuren. Na vijf jaar tekenonderwijs aan de academie in Antwerpen heeft Hans zijn techniek verfijnd en zijn unieke stem gevonden in een mix van natuurlijke en gotische thema’s. Zijn werken, vaak uitgevoerd in een monochroom palet met subtiele kleurnuances, balanceren tussen het organische en het gestructureerde, en nodigen de toeschouwer uit om te reflecteren op de relatie tussen mens en natuur. Naast zijn eigen creatieve praktijk is Hans gepassioneerd over het delen van zijn kennis. Hij inspireert anderen met zijn expertise in traditionele technieken en zijn liefde voor ambachtelijk werken. Zijn kunst weerspiegelt niet alleen zijn technische vaardigheid, maar ook een gevoel van tijdloze schoonheid en introspectie.
Vanessa Van Meerhaeghe
Beeldend Kunstenaar
Vanessa Vanmeerhaeghe is een Belgische kunstenares die gedurfde, kleurrijke en intieme composities creëert. Na 20 jaar in de modewereld, waar ze collecties ontwierp en kleurpaletten samenstelde, vond ze een nieuwe uitlaatklep in de schilderkunst. Haar achtergrond in mode weerspiegelt zich in haar werk, met een sterke focus op kleur, patronen en storytelling. Haar kunst richt zich op de vrouwelijke vorm, waarbij ze thema’s zoals identiteit en empowerment onderzoekt via krachtige composities en gedetailleerde patronen. Vanessa’s werken balanceren speelsheid met kracht en kwetsbaarheid, terwijl ze de kijker uitnodigt tot verbinding en reflectie. Haar evoluerende praktijk vormt een constante dialoog tussen intimiteit en abstractie, een ontdekkingsreis die zowel haar eigen verhaal als dat van haar publiek belicht.
Cassius - Laetitia Pireaux
Beeldend Kunstenaar
Laetitia Pireaux, beter bekend als Cassius, is een Belgische kunstschilder die met haar werken een visueel reisdagboek creëert. Haar abstracte schilderijen zijn geïnspireerd door de culturen en landschappen die ze tijdens haar reizen heeft ervaren. Door het gebruik van texturen zoals zand en grind, verzameld tijdens haar avonturen, voegt ze een tastbare dimensie toe aan haar kunst. Cassius werkt voornamelijk met acrylverf en specialiseert zich in krachtige, contrastrijke tinten blauw. In haar bekende “Gold”-series verrijkt ze haar werk met goudpoeder en bladgoud, wat een elegante, schitterende toets geeft aan haar creaties. Elke penseelstreek weerspiegelt een stukje van haar reisverhalen en nodigt uit tot wegdromen in een wereld van kleur, textuur en emotie.
SARG (Sylvie-Ann Van Renterghem)
Beeldhouwer
SARG creëert unieke ruimtelijke objecten geïnspireerd door de zon en het spel van schaduwen. Haar werk combineert organische vormen in strak materiaal met rigide structuren, geaccentueerd door hout. Met een focus op eenvoud en harmonie laat SARG zich leiden door natuurlijke invloeden, wat resulteert in krachtige objecten die zowel rust als diepgang uitstralen. Elk stuk vertelt een eigen verhaal en nodigt de kijker uit om zich te laten verrassen door haar tijdloze creaties.
Anastasia De Temmerman
Beeldend Kunstenaar
Anastasia De Temmerman (°1998, Ronse, België) is een jonge en veelbelovende kunstenares die al van jongs af aan haar passie voor schilderen ontwikkelde. Ze werkt met acrylverf, acrylstiften, balpennen en potloden, waarmee ze een unieke beeldtaal creëert die speelsheid en diepgang combineert. Haar werk kenmerkt zich door een boeiende dualiteit: onschuld versus duisternis, kwetsbaarheid tegenover kracht, en emotie in balans met introspectie. Deze thema’s weerspiegelen een zoektocht naar identiteit en de complexiteit van menselijke emoties. De cartooneske elementen in haar kunst maken haar werk toegankelijk, terwijl de diepere symboliek een intellectuele en emotionele gelaagdheid toevoegt. Anastasia’s stijl balanceert tussen surrealistisch en introspectief, met een sterke expressieve kern. Haar creaties nodigen de kijker uit om verder te kijken dan het oppervlak en zich onder te dompelen in een wereld waar visuele aantrekkingskracht hand in hand gaat met conceptuele diepgang. Met haar mix van spontaniteit en verfijning weet Anastasia niet alleen het oog, maar ook het hart te raken.
Tom Laurens
Beeldend Kunstenaar
Tom Laurens vormt samen met Sandra Smet het artistieke duo Arttosan en is een veelzijdige kunstenaar die zich uitdrukt in keramiek en schilderkunst. Zijn werk omvat expressieve abstracte schilderijen en unieke keramische sculpturen, met een bijzondere focus op gorilla’s—soms realistisch, soms abstract, en vaak met een humoristische touch. Met een experimentele benadering verkent hij nieuwe materialen en technieken om verrassende texturen en vormen te creëren. Voor Artnomadique presenteert hij een selectie werken die zijn artistieke veelzijdigheid en speelse visie weerspiegelen.
Dieter Deconinck (DDKing)
AI-kunstenaar & Creatieve Innovator
Dieter Deconinck, beter bekend als DDKing, is een Belgische AI-kunstenaar wiens werk technologie en emotie samenbrengt. Geïnspireerd door persoonlijke ervaringen creëert hij hyperrealistische, surrealistische kunstwerken met een sterke symboliek. Zijn thema’s, zoals liefde, gelijkheid, mentale groei en de balans tussen mens en natuur, spreken zowel individueel als maatschappelijk aan. In 2023 kreeg hij internationale aandacht tijdens de Amsterdam Museum Nacht, waar zijn werk reizigers inspireerde en in 2024 werd DDKing bekroond met de titel “Leading Creator 2024”.Met zijn kunst nodigt DDKing kijkers uit tot introspectie en reflectie, terwijl hij de grenzen van AI-kunst en storytelling blijft verleggen.
Mrac Acrylic Art -
Marc Janssens
Abstract Kunstenaar
Marc ontdekte zijn passie voor schilderen eind 2019. Wat begon als een hobby, groeide uit tot een levensmissie. Onder de naam Mrac_Acrylic_Art creëert hij abstracte werken die intuïtie, emoties en spontaniteit samenbrengen. Elk kunstwerk begint met een leeg canvas en ontwikkelt zich tot een unieke compositie, perfect passend bij moderne architectuur en open voor persoonlijke interpretatie. Marc’s toewijding heeft hem naar internationale erkenning gebracht, met tentoonstellingen op prestigieuze locaties zoals Times Square in New York, Art Space Gallery in Knokke, en binnenkort in Tokyo (februari 2025). Daarnaast neemt hij deel aan de tentoonstelling The Inner Bloom (maart-april 2025), georganiseerd door AI-kunstenaar DDKing. Als mede-organisator van ArtNomadique verbindt Marc zijn artistieke visie met zijn rol in logistiek en klantenbehandeling, waarbij hij kunst toegankelijk maakt voor een breed publiek. Met abstracte kunst als creatieve uitlaatklep blijft Marc groeien, gedreven door zijn passie voor kleuren en emoties.